Rozwój warsztatu
Toczenie na kole, szkliwienie, wykończenie powierzchni i alternatywne techniki wypału.
Projekt stypendialny KPO · sztuki wizualne · 09.2025–02.2026
Rozwój animatorki kultury i twórcze metody pracy z osobami wrażliwymi społecznie i emocjonalnie
Poznaj projektFinansowanie
„Ceramika czuła na świat. Rozwój animatorki kultury i twórcze metody pracy z osobami wrażliwymi społecznie i emocjonalnie” jest przedsięwzięciem objętym wsparciem w formie stypendium w ramach Krajowego Planu Odbudowy i Zwiększania Odporności.
Wsparcie zostało przyznane w ramach Inwestycji A2.5.1: Program wspierania działalności podmiotów sektora kultury i przemysłów kreatywnych na rzecz stymulowania ich rozwoju. Jednostką wspierającą realizację programu jest Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.
Wartość wsparcia36 000 zł brutto
Okres realizacji09.2025–02.2026
Źródło finansowaniaUnia Europejska – NextGenerationEU
Sfinansowane przez Unię Europejską – NextGenerationEU.
O projekcie
Projekt powstał z potrzeby połączenia rozwoju własnego warsztatu ceramicznego z poszukiwaniem metod pracy, w których glina nie jest wyłącznie materiałem do wykonania gotowego przedmiotu.
W centrum znalazły się uważność, doświadczenie sensoryczne, kontakt z naturą i budowanie warunków do twórczej pracy osób o różnych możliwościach i potrzebach. W trakcie sześciu miesięcy rozwijałam umiejętności toczenia na kole, pracy ze szkliwami i alternatywnymi technikami wypału, pogłębiałam metodykę SensoCeramiki, poznawałam możliwości wykorzystania narzędzi AI oraz obserwowałam praktykę pracy z osobami ze szczególnymi potrzebami.
Zdobyte doświadczenia zostały następnie wykorzystane do testowania działań warsztatowych i opracowania własnych narzędzi edukacyjnych.
Założenie
Toczenie na kole, szkliwienie, wykończenie powierzchni i alternatywne techniki wypału.
Praca z gliną, materiałami naturalnymi, ruchem, otoczeniem i indywidualnym tempem uczestników.
Poszukiwanie sposobów prowadzenia działań przyjaznych osobom ze szczególnymi potrzebami i zróżnicowanym doświadczeniem.
Wykorzystanie narzędzi cyfrowych i AI do dokumentowania, porządkowania oraz upowszechniania rezultatów.
Rozwój kompetencji
Program rozwojowy objął kompetencje artystyczne, metodyczne i cyfrowe. Każdy z kursów wnosił inny element do budowanej praktyki.
Szkolenie poświęcone prowadzeniu procesu twórczego w plenerze, pracy z uważnością i doświadczeniem sensorycznym oraz wykorzystywaniu gliny i naturalnych materiałów jako narzędzi budowania relacji z otoczeniem.
Prowadzenie: Weronika Wróbel – Pracownia Twórcza
Intensywna praktyka centrowania gliny, budowania i wyciągania ścianek oraz kształtowania naczyń. Kurs pozwolił uporządkować podstawy techniczne i rozpocząć systematyczną pracę nad własną formą.
Miejsce: Pracownia Garncarska Rodziny Arkuszyńskich, Sokole
Szkolenie cyfrowe poświęcone praktycznemu wykorzystaniu narzędzi sztucznej inteligencji. Zdobyte kompetencje zostały wykorzystane m.in. do porządkowania dokumentacji, pracy nad materiałami edukacyjnymi i upowszechniania rezultatów projektu.
Program: „Wykorzystanie AI w rozwoju firmy” · Google / partner edukacyjny SGH
Rozwinięcie umiejętności toczenia oraz praktyka szkliwienia, pracy z redukcją i różnymi sposobami alternatywnego wypału. Program obejmował m.in. RAKU, obvarę, saggar, naked raku, copper matt i eksperymenty z materiałami organicznymi.
Miejsce: Pracownia Garncarska Rodziny Arkuszyńskich, Sokole
Dodatkowe pogłębienie kompetencji
Poza czterema kursami ujętymi we wskaźniku projektu uczestniczyłam w dodatkowym szkoleniu „10 Projektów Sensoceramicznych, ZIMA vol. 1” prowadzonym przez Weronikę Wróbel – Pracownię Twórczą. Było to uzupełniające doszkolenie rozwijające mój warsztat pracy z gliną, doświadczeniem sensorycznym i materiałami naturalnymi.
Wyjazd był także okazją do dodatkowych konsultacji z zakresu SensoCeramiki i omówienia dalszego rozwijania własnych działań warsztatowych. Ten etap traktuję jako pogłębienie kompetencji zdobytych w projekcie, a nie jako kolejną pozycję w podstawowym wskaźniku „4 ukończone kursy”.
Prowadzenie i konsultacje: Weronika Wróbel – Pracownia Twórcza
Wizyta studyjna
13–15 października 2025 · trzy dni obserwacji, rozmów i praktycznego poznawania sposobów pracy.
Wizyta była okazją do poznania organizacji Warsztatu Terapii Zajęciowej oraz sposobu funkcjonowania różnych pracowni. Szczególne znaczenie miała obserwacja pracy pracowni ceramicznej i możliwość bezpośredniego udziału w działaniach z uczestnikami.
Rozmowy dotyczyły m.in. indywidualizacji wsparcia, budowania samodzielności, współpracy z rodzinami i opiekunami oraz dostosowywania instrukcji i procesu twórczego do możliwości uczestników.
Konsultacje specjalistyczne
Konsultacja z Tomaszem Gzowskim, dyrektorem oddziału w Lubiatowie. Rozmowa dotyczyła zasad działania WTZ, przyjmowania uczestników, współpracy z rodzinami oraz budowania indywidualnych ścieżek wsparcia.
Konsultacje z instruktorami pracowni ceramicznej połączone z obserwacją uczestniczącą i pracą z grupą osób ze szczególnymi potrzebami. Analizowane były m.in. sposób formułowania instrukcji, autonomia uczestników i znaczenie kontaktu sensorycznego z materiałem.
Konsultacja z Weroniką Wróbel dotycząca projektowania działań dla dzieci i ich rodziców znajdujących się w trudniejszych sytuacjach społecznych, z naciskiem na bezpieczeństwo, dobrowolność i swobodę twórczą.
Od nauki do praktyki
Nowe kompetencje zostały sprawdzone w praktyce w działaniach opartych na procesie, uważności, kontakcie z naturą i swobodzie twórczej.
Plenerowe działanie dla dzieci i młodzieży odbywało się na łące w sąsiedztwie lasu. Punktem wyjścia były dźwięki otoczenia, uważne słuchanie i szukanie naturalnych materiałów, z których wraz z gliną powstawały kolorowe „chóry” oraz leśni „dyrygenci”.
Uczestnicy najpierw spacerowali, słuchali przyrody i zbierali drobne materiały: kwiaty, liście, owoce, patyki czy fragmenty roślin. Później tworzyli własne gliniane postaci i całe zespoły, a gotowe prace ustawiali bezpośrednio na łące i wśród roślin, tworząc tymczasową plenerową galerię.
Jesienne działanie sensoryczno-ceramiczne dla dzieci odbywało się w otoczeniu budynku sołeckiego. Dzieci tworzyły z gliny własne stworki i postaci, wykorzystując jesienne liście, owoce, kwiaty, patyki i inne znalezione materiały naturalne.
Po zakończeniu lepienia uczestnicy szukali dla swoich stworków miejsc w najbliższym otoczeniu: wśród liści, przy pniach, w szczelinach drzew i na fragmentach drewna. Powstała w ten sposób tymczasowa galeria małych postaci poukrywanych wokół miejsca warsztatów.
Warsztat rodzinny oparty na prostym budowaniu naczynia z gliny bez presji na idealny kształt i powtarzalność. Punktem wyjścia był dotyk materiału, rytm dokładania kolejnych elementów oraz możliwość swobodnego zdobienia powierzchni.
Gotowe prace zostały wysuszone, wypalone i poszkliwione. Różnorodność kształtów i śladów dłoni pozostawionych w glinie stała się częścią charakteru kolekcji.
Narzędziownik
Narzędziownik porządkuje rozwiązania przetestowane podczas projektu i zamienia doświadczenia z pilotaży w praktyczne materiały do ponownego wykorzystania. Każdy scenariusz można dostosować do wieku, liczebności, możliwości i potrzeb konkretnej grupy. Najważniejsze pozostają: swoboda twórcza, brak presji na efekt, możliwość pracy we własnym tempie oraz uważność na sygnały płynące z ciała i otoczenia.
Jak korzystać z narzędziownika? Scenariusze nie są sztywnymi instrukcjami. Można skracać lub wydłużać poszczególne etapy, ograniczać liczbę materiałów, zmieniać miejsce pracy oraz proponować prostsze albo bardziej rozbudowane zadania. W każdym przypadku warto zostawić uczestnikom wybór: czy chcą pracować samodzielnie czy wspólnie, mówić o swojej pracy czy pozostać przy samym działaniu.
Scenariusz łączy uważne słuchanie przyrody, spacer po łące i w sąsiedztwie lasu, zbieranie materiałów naturalnych oraz swobodną pracę z gliną. Motywem porządkującym może być „leśny chór”: uczestnicy tworzą postaci, instrumenty, dyrygentów lub własne formy inspirowane dźwiękami i krajobrazem.
Scenariusz wspiera koncentrację na bodźcach płynących z otoczenia, daje możliwość wyciszenia i pozostawia dużą swobodę w wyborze formy. Nie ma jednego wzoru ani obowiązku stworzenia konkretnego przedmiotu.
Dla dzieci i młodzieży, ale po uproszczeniu lub wydłużeniu poszczególnych etapów może być stosowany także w pracy rodzinnej albo z osobami dorosłymi. Dobrze sprawdza się w grupach, w których ważne jest połączenie ruchu, kontaktu z naturą i działania manualnego.
Warto wcześniej przejść planowaną trasę spaceru i sprawdzić, czy teren jest bezpieczny oraz czy znajduje się w nim spokojne miejsce do zatrzymania i pracy. Dobrze przygotować alternatywę dla osób, które nie chcą lub nie mogą długo spacerować – mogą pozostać bliżej miejsca pracy i korzystać z materiałów zebranych wcześniej.
Osoba prowadząca tworzy spokojne ramy, proponuje zamiast narzucać i przypomina, że każda odpowiedź na temat jest prawidłowa. Warto ograniczyć pokazywanie gotowych przykładów, aby nie budować presji na odwzorowanie. Pomoc techniczna powinna pojawiać się wtedy, gdy uczestnik jej potrzebuje, a nie zastępować własne działanie.
Można skrócić spacer, pracować w jednym miejscu, dopuścić pracę na siedząco, przygotować większe kawałki gliny i ograniczyć liczbę materiałów. Instrukcję warto dzielić na krótkie etapy i podawać również poprzez pokaz. Osoba, która nie chce dotykać mokrej gliny lub materiałów naturalnych, może obserwować, wybierać elementy albo współtworzyć pracę z inną osobą.
Najcenniejszy okazał się rytm: najpierw słuchanie i obserwacja, potem tworzenie, a na końcu wspólne oglądanie. Taki układ pozwala potraktować plener nie jako dekoracyjne tło, ale jako pełnoprawną część procesu twórczego.
Scenariusz opiera się na tworzeniu małych glinianych stworków i postaci, a następnie wkomponowywaniu ich w najbliższe otoczenie. Jesienne liście, owoce, fragmenty roślin i drewna stają się częścią prac, a przestrzeń wokół miejsca warsztatów zamienia się w tymczasową galerię.
Działanie może rozwijać wyobraźnię, sprawność dłoni, uważność na szczegóły i ciekawość otoczenia. Pozwala też pokazać, że praca ceramiczna może mieć charakter czasowy i zmieniać się wraz z miejscem, w którym zostaje ustawiona.
Dla dzieci i młodzieży, szczególnie w grupach, które dobrze reagują na krótkie, konkretne zadanie połączone z możliwością samodzielnego podejmowania decyzji. Scenariusz można prowadzić również w formule rodzinnej.
Warto przygotować zarówno miejsce przy stole, jak i niewielką przestrzeń zieloną, do której można przenieść powstałe obiekty. Jeżeli pogoda nie pozwala wyjść na zewnątrz, materiały naturalne można zebrać wcześniej i stworzyć „fragment jesieni” wewnątrz sali.
Uczestnik może pracować przy stole lub w plenerze, wykonać bardzo prostą formę albo bardziej rozbudowaną kompozycję, korzystać z narzędzi lub pracować wyłącznie dłońmi. Osobom potrzebującym większej przewidywalności można pokazać kolejność etapów na kartce albo wykonywać je razem krok po kroku.
Przeniesienie gotowych obiektów do krajobrazu mocno zmienia odbiór pracy. Dzieci zaczynają szukać dla niej „miejsca”, zestawiają ją z kolorem roślin, korą drzewa czy kształtem kamienia. Ten etap warto traktować jako część zadania, a nie tylko sposób fotografowania rezultatów.
To prosty scenariusz budowania niewielkiego naczynia bez koła garncarskiego i bez oczekiwania, że wszystkie prace będą podobne. Punktem wyjścia jest dotyk, nacisk, rolowanie i łączenie gliny. Naczynie powstaje stopniowo, a ślady dłoni, nierówności i indywidualny rytm pracy pozostają widoczną częścią formy.
Działanie dobrze pokazuje różnicę między pracą nastawioną na perfekcyjny efekt a procesem, w którym ważne są doświadczenie materiału, samodzielność i satysfakcja z budowania własnej formy.
Dla rodzin z dziećmi, osób początkujących oraz grup, w których uczestnicy mają zróżnicowane doświadczenie manualne. Zadanie można uprościć do bardzo małej miseczki lub rozbudować o faktury, dekoracje i elementy reliefowe.
Pracę można wykonywać siedząc, korzystając z większych kawałków gliny i prostych ruchów. Dla osób, którym trudno jest łączyć drobne elementy, warto zaproponować większe wałeczki lub budowanie misy przez wygniatanie. Nie ma obowiązku korzystania ze wszystkich narzędzi ani wykonywania kolejnych etapów w identyczny sposób.
Prace wymagają spokojnego wysuszenia, pierwszego wypału, szkliwienia i ponownego wypału. Już na początku zajęć warto jasno powiedzieć uczestnikom, że gotowego naczynia nie zabiorą od razu oraz kiedy i w jaki sposób będzie możliwy jego odbiór.
Najciekawszym rezultatem jest różnorodność. Te same proste czynności prowadzą do zupełnie innych kształtów, faktur i proporcji. W pracy z grupą warto tę różnicę podkreślać zamiast dążyć do ujednolicenia efektów.
Dokumentacja fotograficzna
Każdy album odpowiada jednemu konkretnemu działaniu. Miniatury mają jednolity format i są kadrowane spójnie; pełne zdjęcie otwiera się po kliknięciu.
Rezultaty
W dokumentacji przedsięwzięcia rezultat został zaplanowany jako trzy zestawy narzędzi edukacyjnych oraz trzy zestawy prac związanych z warsztatami. Na tej stronie odpowiadają im trzy scenariusze w narzędziowniku oraz dokumentacja prac z trzech działań pilotażowych.
Co zostaje po projekcie
Najważniejszym rezultatem projektu nie jest jedna technika ani pojedyncza kolekcja prac. Jest nim poszerzenie sposobu myślenia o ceramice i o prowadzeniu działań z ludźmi.
Zdobyte doświadczenia pozostają częścią mojego dalszego warsztatu animatorki kultury i instruktorki ceramiki. Narzędziownik będzie wykorzystywany i rozwijany w kolejnych działaniach edukacyjnych i społecznych, a doświadczenia z toczenia, wypałów alternatywnych, SensoCeramiki i dostępności będą włączane do dalszej praktyki.